游又又's profileRonland光影故事PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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5/29/2007 谁主沉浮当你站在摩天高楼上，看着下面的行人，你就会觉得人真的很渺小。上小学的时候，同学们都喜欢形容从高处看人，像蚂蚁一样地小。在不可掌握的命运面前，人们宁愿相信佛与上帝，相信并屈从于一种不可掌握的力量。因为人生的不确定性，人类只有创造出可以依靠，可以顶礼膜拜的虚象。我现在或许可以这样分析，可是如果待我有一天面对巨大的无奈之时，也只好，或者说心悦诚服地相信有一只无形的手在轻而易举地影响着自己的生活。
有伟人教导你，命运是掌握在自己的手里的，只有自己好好努力把握才能创造美好人生。这话在一定程度上是正确的，但从极端的观点来看，你只能在一个框子里掌握自己。你能掌握生？你能掌握死吗？说到底，命运就像在铁轨上运行的火车，你可以岔到南岔到北，可你必须在两条平行线上行驶。你想出轨？那只有命运的终结。
 话说起来残酷与悲观，但我并不觉得可怕，因为这就是规律与生活。只要你认同，你可以活得很自在。可有人总被捉弄着。你以为皇帝很强大，不仅掌握一个国家，更多的是掌握无数人的生死。可是每个人都愿意在不能选择的情况下做上皇帝吗？李后主不愿意，爱德华八世不愿意，溥仪不愿意。溥仪在未知的状况下被抱上了宝座，在这个风雨飘摇的皇朝衰亡的最后一口气时度过了自己的青春。他不可以选择离开那个皇宫，他没办法改变这个国家，因为历史不允许他改变。他甚至无法控制自己的生活。他挽救不了自己的婚姻，也像一个玩偶一样被别人牵着线拉扯着在一个虚无的舞台上演出。满清覆灭的残留、伪满帝国的第一位也是最后一位皇帝，日本的傀儡，中华民族的罪人。他担负得起这些名头吗？沉浮之间，他什么也不是，什么也不能做。
说命运可能太宿命，可是这就是一个完全无法掌控的命运。很少人理解他的痛苦与迷惘，他大多数时候都不知道自己要做什么，就像被扒光了衣服一样推向众人，然后只有拼命地掩盖，想逃走都没有出路。
历史使人变得沧桑而深刻，可是一个这样的皇帝经历了这么多翻天覆地般的历史后，归于平凡简单反而像是命运最后饶了他，让他安宁一下吧。
在那暗红色里，《末代皇帝》让你体会浓郁得让人窒息的命运沉浮，或者说，根本没有浮，只有沉，一直沉向海底深处，最后只有长眠。历史变革的大洪流中，皇帝都会显得如此之无助，更何况是普通人呢。我们口口声声地说破除了封建，把握住了自己的命运，可是谁又不像个跳梁小丑一样在历史的长河中挣扎求生呢？
20世纪真是中国最坎坷的岁月，你如果在该世纪初出生，你可能会经历一波接一波的要人命的变革。那些抛头颅洒热血的战士们，那些冲进地主家分田地的苦孩子们，那些举着毛主席语录唱着东方红准备扫荡全世界的人们，你们现在都在哪里呢？只有没入这长河中。
一个不可掌握的人生命运，这就是《末代皇帝》最大的魅力吧。
4/7/2007 爱4天的小品前几天才提到Meryl Streep，就碰巧翻到她的《廊桥遗梦》。我DVD架上的碟子已经堆了厚厚的一大层等待我的“检阅”，可是还是在经过碟店的时候还是忍不住走进去淘一淘。每次我要看碟的时候，把很多片子捏在手里都很犹豫，到底要看哪一部呢？
《廊桥遗梦》是很早以前买的一部了，一直没看。
 爱情是个永久的话题，中年人也不例外。没有俊男，至少克林特伊斯特伍德在当时看起来头发很稀少，皮肤早已松驰，但还是扮演着浪子的形象。没有美女，虽然你可以说Meryl Streep风采犹存，但当年拍片时她已经四十多岁了。
故事真的没有什么，一个失去梦想、困于死水般家庭的妇人，突然遇见了一个摄影家，找到了年轻时的心跳感觉，以及被理解的释然。强烈的爱包围着她丈夫和孩子离开的4天生活。最终还是因为伦理与家庭，没有离开，只有死守心中这4天的爱，直到老死，才将这些故事在书信与日记中与儿女分享。
从道德角度说，这段感情的进行会令人反感，特别是她的儿女们；但是从人生、爱的角度说，你很难要求自己不被理解不被真正地爱。最终他们只在一起4天，但好像是发现了这一生唯一一次与最爱的人在一起的机会。一个极端是：年轻人认为这就是爱情，是疯狂，是极光；另一个极端是：年长人认为这是外遇，是不道德。我们很难是评判谁对谁错，这才是这部电影的魅力，或者是中庸的成功之处。
他们俩相遇了，中年的外遇之爱，是快乐的，又是忧愁的。因为我们可以逃离死水一般的生活，但又不忍离弃家庭的责任。两难之间，牺牲了在一起的未来之岁月，反而显得这4天的弥足珍贵。所以在优美的乡间景色间，在那红木桥之畔，他们只有让彼此的骨灰在永恒的空气中相拥。
因为曾经拥有，因为不成全，或者说更因为不能永远拥有，遗憾的爱才显得像极光一样炫烂。
不是描写史诗，也不是影射人生的命运，更不是针贬时弊；我们只需要静静地，带着一丝感慨看这4天的小品，就像看到许多人的生活一样。很好。 3/19/2007 斯特里普与贝宁今年梅丽尔·斯特里普获得了她第13次奥斯卡提名，成了有史以来被提名最多的女演员。Devil wears Prada确实是个人的表演，除了她多面
 性的表演外，剩下的只是那些老一套的主题。当然时装是另一亮点。不可否认她是一位出色的演员，虽然距离她上一次获得最佳女主角已经有25年的时间了，但她的表演仍然是一流的水平。我还喜欢她在The hours里的演出，喜欢她似呓语般的擦动嘴唇的声音。
 近几年的奥斯卡最佳女主角获得者都在一部需要表演的影片里独领风骚。一部电影造就了演员，却没造就最佳的电影。像是Monster，The Hours，Million Dollar baby……
 我还挺喜欢安妮特贝宁，比较程式化的表演。可惜的是不够厚重，但不是她的错，只是奖项的审美观而已。评委们喜欢痛苦而深刻的体验，所以很遗憾贝宁两次都败给了希拉里斯万克，一次是美国丽人VS男孩别哭，另一次是最近的成为朱莉叶VS百万美元宝贝。都是轻快与沉重的对决，当然正剧的力量更大些。可怜的是美国丽人确实整体实力强，却只有贝宁败下阵来。我一直想像她在现实生活中会不会像在美国丽人中一样，或者很多女人都是那样，忙碌而痛苦？
我喜欢她在成为朱莉叶里的爱、复仇与俏皮。一个中年女人，是她最擅长的吧？
9/12/2006 X战警好莱坞的系列影片大多有个通病，就是渐渐地无法引人入胜。因为概念早已定下来，再创新也更有狗尾续貂的意思。
X战警初出来时，让人眼前一亮，因为每一个变种人都是有一项特殊的能力。待到第3集时，虽然加入了无数新的变种人，甚至是一个更大的集体轮番上场，表现自己的超能力。然而终归不是变种第一人，这种眼花瞭乱的登场，却仍然显得单调而急促。
当然大片中少不了加入一些温情的因素：人类的危机、牺牲、爱情。最后终是暴风雨过后的一片晴天。
 如果这部片子放在星球大战的时代，或许会让人叹为观止，然而在电影特技日益发展的今天，它也仅是让人欣赏的娱乐大片而已。更何况星球大战虽然造足了声热，把续集拖到今天，也仍然没带来多少新鲜感。
看来，电影中永恒的却永远是最根本、最纯正、最无华丽外表的情感。一个小人物的一天或许比虚造出来的世界末日更打动人。像是《绿光》，一部最简单、最不煽情的电影，却一直在我心中徘徊。
当然，在商业大片中，X战警前两集已经算是比较注重人性的电影了，第三集在特效、场景的营造以及多线索故事行进上依然出类拔萃，只是节奏过于急促，主题未有更深刻的展示。
9/8/2006 天才总是有些怪《莫扎特传》(Amadeus)给我最大的震撼并不来自故事本身，而是音乐。
歌剧、交响乐，时而安详，时而华丽，时而悲伤，似乎我们能找到的最深刻的心底情绪都在这部电影中体现了。
因为带有故事情节的解读，似乎这些音乐都构成了莫扎特的一生。既然许多音乐学家都认为这部电影并不是真实的传记，我们权当在读一部带有音乐的故事。
 莫扎特是否如片中一样疯狂？或许真正的天才正是如此！嫉妒是全片的情绪，那是叙述者萨列里最原始的情绪。我本以为这里有一场血腥的谋杀或是一种阴谋，而其实到最后，似乎莫扎特的才华已经征服了所有人，包括萨列里这个嫉妒者。
尽管在沉重的安魂曲中，莫扎特被扔进了墓地，但我那些震撼的音乐却一直在耳边。
我现在越来越发现一个简单的方法去判断一部电影，也就是你有没有觉得时间很快流逝了。如果我被吸引，这部片子就会显得很短。似乎是酣畅淋漓间，一个故事便结束了。
自《莫扎特》后，古典乐在我心中愈发闪现出耀眼的光芒。每首曲子背后都有深厚的积淀，或者说都有一个深刻的故事，一种强烈的感情。 7/11/2006 不一样的天空我们所见到的美国过于光鲜！
美国曾经、现在一直是大多数人心中美好的天堂与圣地，然而各种的生活都有幸与不幸。欢乐与苦难无处不在，幸福与悲伤也处处可见。而更多的是平实与无奈的生活，所谓家家有本难念的经，这句话在中国人说来有些许无奈，更多的是自我安慰。
美国片一向制造温情，而大多不够真诚。What's eating Gilbert Grape 的中文译名叫“恋恋情深”，名字似乎有些煽情，内容却令人侧目。
Gilbert是一个普通的美国人，母亲是肥胖症的单身，弟弟是痴呆儿。他的脸上似乎总也见不到真正的笑容，因为我想生活的重压实在让他感受不到什么真正的快乐。他与已婚女人偷情，却似乎是勉强与麻木的，而他对家人的爱却是最真诚的情感。
 母亲生活在封闭自卑的环境中，除了吃喝便是沙发前看电视。极度肥胖的她充满了深深的自卑。当小儿子因淘气爬上高压电塔而被关进警局后，她拖着令人吃惊的身体，在众人嘲笑的眼光中去求情。那一刻，母爱不在于抛弃生命，而在于抛弃尊严。
在“示众”的很长一段时间内，她一直无法从被人嘲笑的悲哀中恢复过来。而Gilbert似乎也耻于让人见到他的母亲，但一个率性的小女孩闯入他的生活，给他带来了真正的爱的感觉，又小心翼翼地来到他母亲的身边，给她微小的自信。
最后，母亲因为过度肥胖而死去，对于儿女们而言，困难的根本无法将母亲抬下楼，抬出屋下葬。Gilbert的计划让全片达到了高潮，一把火将房屋烧毁，与母亲同去。
烧掉的肯定是不快的记忆与过往的痛苦，他们在火光映照下，微笑，又回到美国片的希望主题。我很喜欢这部片子，因为它接近真实。我的身边包括都在不断地经历着无奈与痛苦，有的人坚强，有的人抱怨，有的人沉伦，有的人选择离开。生活真的是个有趣而复杂的东西，我常常被它强大的力量所折服。其实银幕上下，我看到纵横交织的生活，几乎都要整合在一起了。身边有痛苦不幸的人，自己会经历喜怒哀乐，银幕上更是在短短的1个多小时内以片段展示人生的全景。
此片中Gilbert由Johnny Depp饰演，当年他刚满30岁，表演得内敛而深刻。Gilbert的傻弟弟Arnie则展现出Leonardo Dicarprio天才般的表演。当年仅仅19岁的他将痴呆儿的行为与内心表演得十分传神，获得了奥斯卡的提名。
如“恋恋情深”一样的温情片很多，但能做到真诚、深刻不落俗套的电影实在是少。尤其是当发现未来的巨星们的萌芽表演，更是一大收获。 2/4/2006 灿烂地生活我步入丛林，
因为我希望生活有意义 我希望活的深刻 吸取生命中所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结 我发现自己从没有活过。 当我们都想着在一所传统名校，度过刻苦学习的时光，在父母期待而骄傲的眼光中，向着律师、医生这一个个目标迈进时，是否曾想过，我们的心灵只在最狭窄的空间里生存？
青春，是一首激情的诗。它应该是热烈的、疯狂的、冲动的、理想的，而现实中的我们却走入两个极端：厚厚眼镜片下迷茫的眼神，和彻夜狂欢后空虚的灵魂。我们活着，像机器一样活着，死水微澜。
基汀老师带我们去感受真正的生活，真正的青春。是对时光磋砣的最真切聆听，是对死板教条下自由意志的最大尊重，是对狗屁文学理论的蔑视和心中对诗的激情渴望。诗歌不是公式，是生命的歌唱。
 压抑得太久的年轻人们，找到了心的方向，我们为发现不曾体会的“生命”的力量而兴奋不已。像我们的老师一样，恢复了“死亡诗社”。我们在夜晚河边山洞中朗颂着喜欢的诗歌，自由地表达自己的心情，“把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结，我发现自己没有活过”。热爱你所热爱，表达你所表达！念诗、弹奏、听歌、看画、打闹……似乎死亡诗社已经是夜晚中青春的世外桃园。
像风筝突然挣脱了线，摇晃着飞向天空；像野马突然甩掉了背上的骑手，奔向狂野的自然；这就是生命的野性、梦想与勇气。
 当我们轮流走上桌子去发现不曾了解的视角，当我们不是整齐划一地走路，而是自由选择我们行进的步伐，当我们在全班同学面前，大声呼喊着自己的生命之歌，让怯懦、沉默见鬼去吧！这就是我们的生命之诗！
然而现实，却容不下这个近乎叛逆的热情，无法渲泻表达的生命之诗，只有选择死亡。我们悲痛，但没有什么非生命的东西，能阻止生命的飞扬。
站起来吧，不再怯懦的青春，高高地站起来，大声高喊Oh, captain, my captain！谢谢你让我在平静的身体里，燃起激情的力量。 12/14/2005 时时刻刻The Hours"是一部深具灵魂光芒并含有弦乐般耐人寻味韵律的电影。"影片是根据美国新锐作家迈克尔•坎宁安发表于1998年同名小说改编的。
它可以被称作一部女性电影，描述了三个不同时代的女人在同一天不同的经历，折射出她们内心最细密、敏感的思考，与与无法言语的，勉强笑容之下的痛苦。
Virginia Woolf是二十世纪最重要的女性作家之一，意识流写法的开拓者与代表作家。她的文字空灵而充满诗性，用她的传记作家约翰·雷门的话来说，她是一个“灵视者”。
影片以一种与Virginia Woolf意识流写法相似的叙事方法，以巧妙的串连，将时空交错的心情巧妙地呈现于观众面前。
面对这人世间最脆弱的情感，我们似乎一下子发现了另一面的自己，有一刻，说不定会澿然泪下呢。
当然，Virginia Woolf确实也因为这种忧郁，而走向自杀。我们不需要整天沉浸于这种心情中，然而，让这部闪耀着灵魂光芒的影片带我们走进那最敏感的世界，也就是我们内心深处最不为人知，也不可为人知的世界。
 The Hours是一部知识分子式的小说。作者是以小说的形式对Woolf精神世界作一次遐想式的探询和论证，以及对她性格的可能性延伸进行了艺术上的重塑；而同时他又通过20世纪早期、中期和晚期三个不同时代女性的精神风貌，来反映西方整个20世纪的精神特征。这一双重目的，构成了这部小说不同凡响的品格。
这是一部对吴尔芙遥遥致以敬意的小说，是对《达洛卫夫人》文本所作的一次歌唱性礼赞。它弃绝了现实的喧嚣，直接沉入人性深处，揭示了现代社会中人们内心的紧张与焦虑，以及对存在产生的倦怠感和疏离感。它关注精神内的骚动，努力挖掘人物背后的“美丽的洞穴”（吴尔夫芙语），以一束智性之光照亮她们丰满的意识，刻画她们心灵的影像，质疑生命的本原。从某种意义上说，这三位女性都是精神领域内的自我放逐者，她们游离于时代，同时又以自己方式固执地抗拒现实。她们在《时时刻刻》中交叉出现，犹如一次相互轮回、一次在特殊时空内的重逢，原先她们独自的精神幽吟在这部小说中汇成了女声合唱曲。正是这种独特的精神吟唱组成了这部小说心灵圣歌般品质，一部灵魂的奇书。 10/5/2005 Who am I ?Sorry for keep you waiting for my blog update. My lazy mood has led the blog to keep silent for days. Now, the show is continued.
The Bourne Identity is the first moive which can be called sole-entertainment movie that I introduce to you. It is not one of that kinds of Art Movies, which are characterized as personal, art-oriented, profound meaning. The moives are usually unique,delicate, unusual or somewhat strange.
However, if you always watch that kind of movies, you will lost yourself in the deep feeling of sadness, desperation, loneliness or complex pondering.
The Bourne Identity is out of them. Relaxed, simple, however interesting, not blank. It is about a spy who lost his memory, after failing to fullfill one important mission. The whole story is a journey of Bourne who is trying to find his identity, and gradually, a surprise result is revealed in front of him.
Bourne is played by Matt Damon, a cool, manly actor. He finely represent the streak of a man who lost his memory, as well as a professional, adept spy.
 The story itself is 100% enchanting and fanscinating, with fast rhythm and clear style. And the set of the revealing of the story is intriguing.
( If you could not well understand my introduction in English, or have no patience to read it over, I should say I am very sorry. This kind of esseys may be usually written in English, especially when introducing some English speaking movies, because this is also a good way to practise my English expression.) 9/20/2005 黑泽明的美学预告是已好久，一直却未动笔，皆因《乱》并不是好写些什么的，几次酝酿，却终未果。
现在重拾心情，说一说我脑中模糊的《乱》。
黑泽明以《罗生门》起家，在黑白片时代就已经将其美学风格充分展现，《七武士》更是达到了场面调动的高峰。到了《乱》这部彩色片，其美学已经到达令人惊叹的地步：
宏大的场面
起伏的情绪
渲染的心境
明亮的色彩
沉稳的节奏
秀虎威猛一世，身经百战，功勋卓著。他拥有国家、城池、土地和民心。但他垂垂老矣。在乱世中冲杀一生，见多了冷酷，残忍，还有血、泪、挣扎、欺诈和死亡，早该知人心叵测，人情淡薄。可贵亦可悲的是，秀虎对自己的家人，仍无条件地施以信任，似乎他的亲人具有与众不同的诚实、忠贞和坚定不移。家人与世人，似乎成了两类不同的人，家人可信可依，世人则只能靠武力征服。
秀虎基于对亲人和血缘的确信不疑，决定将一国三城分给3个儿子，自己卸任，以3个儿子的家为家，轮流住到3城之中去。他的行为，无异于亲手制造“分裂”，但他自己却把3支箭合作在一起，愚蠢地将3支箭视为一体。 三郎当场折断3支箭，指斥父亲的不察人心，只轻信表面的忠孝。秀虎愤然将他赶出国境。秀虎没有想到，正是他自己把力量和野心亲手交给自己的儿子，并由他们来实施对所谓“同一”的毁灭…… 影片对人类生活的探讨和表现，通过宏大而有凝聚力的场面来完成，黑泽明采用了很多大场面和长镜头，让世界的纷争，人心的涣散，个人命运的不可知，在摄影机的凝视中缓缓走过，那些固定的长镜头，如同一双年老而充满智慧的眼睛，仔细地、精微地透示着历史烽烟中的世情和人心。 从美国运来的木材所搭建的3座城堡，城堡焚烧时冲天的大火，以壮阔而沉重的画面形象，震撼着那些对世界抱有幻想的心灵。 人类在重复着自己的永无终止的活动：建邦立国，尔后把它们烧毁，再重新开始建立，开始新的破坏。就像黑泽明的电影置景一样，搭城是为了焚城，运输木材是为了将那两分钟大火烧得更加气派。 7/18/2005 只能喜欢《指环王》还有什么可介绍的呢？我只能说如果你现在还没看过这部电影，你只能被称作不爱电影的人！ 《指环王》具有现代人对电影的一切期望。曲折的情况、奇妙的幻想、完美的画面、成熟的尺度！
 作为美国电影，却没有宣扬更多的个人英雄主义，人人都是历史的见证人，那一段毁戒之旅，也正像是人类的精神之旅！
通过各种渠道，你可以了解《指环王》的无数信息，我现在所做的只是向你表达我最大的喜爱而已！
6/20/2005 盲人摸象当《大象》在2003年获得戛纳最佳影片及最佳导演奖的时候，几乎大多数媒体对它的理解为“反映美国科伦拜恩校园杀人案的电影，政治题材又一次获胜”。又有人说法国人就是喜欢跟美国人作对，所以他们看到美国的黑暗面就欢欣鼓舞。但是不要忘了评委中法国人只是少数，而戛纳选择《大象》再一次证明了它的艺术至上的标准。正如“后窗看电影”里一位网友所说：这部片子给我的震动是此前从未有过的！它接近于完美！ 范·桑特以冷静、简约的风格带来了影像叙事上的一场革命。他所带来的流畅叙事风格也令人赞叹。电影就像他片中的钢琴曲一样，清新而犀利！ 影片描写的仅仅是一起校园枪杀案的始末，导演跟踪不同的学生，以不同的视角看同一个场景内发生的同一件事，一开始我们觉得沉闷，但是后来便是极大的震撼。同一个场景以不同的人在不同的角度重复，这种叙事的掌控能力令人惊奇。 这部片子极其简短，我相信以其独特的风格能征服大部分人。
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